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Nuestra historia

Este proyecto fue creado por Antoine Segovia con la cooperación de profesionales del cine de varios países. Antoine Segovia ha dirigido durante más de 18 años una productora (atopic) que cuenta en su haber con numerosas películas internacionales. Esta compañía ha sabido construir y tejer, durante estos años, redes cualitativas con afinidades artísticas que han servido como base al posicionamiento editorial del proyecto.

Este sello fue concebido y estructurado a la imagen de una red móvil, flexible y articulada alrededor de dos actividades precursoras, indudablemente vitrinas de la empresa:

1/ la industria de la producción cinematográfica independiente en dirección a la explotación de las obras en salas de cine.

2/ la industria audiovisual en dirección a la economía digital, teniendo en cuenta la evolución de los medios de difusión y los interrogantes relacionadas con las nuevas pantallas.

Esta configuración económica móvil y flexible nos permite con una reactividad casi instantánea, absorber los movimientos, las alteraciones macro y micro-económicas, las prácticas culturales disímiles y adaptar las apuestas de cada proyecto a las especificidades de los resultados proyectados.

¿ Alrededor de que proyecto cinematográfico ?

 Creemos que el cine debe ser múltiple y diverso en sus ofertas estéticas y en sus formas narrativas. El cine ha vivido en los últimos diez años una serie de renovaciones significativas. La aparición de una escena cinematográfica internacional combinada con la importante revolución tecnológica ayudó a redefinir algunos de los elementos de su lenguaje. Con otros, hemos podido participar en crear un cine independiente producido al margen de los grandes conglomerados mediáticos dominantes. Juntos, hemos sido capaces de incluir nuestra historia en la economía del cine contemporáneo. La fabricación de un cine libre y relevante en sus propuestas formales siempre ha estado acompañada, para nosotros, de una conciencia para ver y escuchar de donde venía lo que hacíamos y hacia dónde íbamos. Es con este mismo requisito que construimos nuestro plan de estudios. De Filipinas a Lituania, de Grecia a México, la selección y programación de artistas / ponentes invitados a través de este programa; estará guiada por el mismo sentimiento de audacia y de asombro que nos proporciona lo que ocurre en nuestro mundo.

¿Con quién?

La totalidad del colectivo de profesores, artistas-cineastas invitados que encuadran los estudios a lo largo de la escolaridad provienen todos de la generación de cineastas que han contribuido a recrear el cine y han participado en un nuevo cuestionamiento.

Todos tuvieron un recorrido que aliaba el arte contemporáneo y el cine. Todos han sido formados por escuelas en donde las preguntas de género, de clasificación, de modos de relato eran tratadas. Este cine es hoy en día el cine mayoritario independiente que encontramos aplaudido en los grandes festivales (desde Apichatpong Weerasethakul hasta Nuri Bilge Ceylan) al igual que las más innovadoras producciones televisivas (desde “ Twin Peaks ” de David Lynch hasta “ P’tit Quinquin ” de Bruno Dumont).

Nos parece importante poder “fijar” el nivel de ambición y de exigencia de un Instituto  de Cine Independiente con el nivel de profesionalismo y de experiencia de las personalidades invitadas incluyendo el hecho de que es una generación relativamente joven. Todos conocen y frecuentan grandes productoras, distribuidoras, compañías de ventas internacionales que hacen la actualidad de la oferta cinematográfica mundial. Todos han conocido el éxito en los grandes festivales internacionales. Todos se hacen la misma pregunta sobre el paisaje de un cine independiente con un fuerte valor artístico hacia el acceso a audiencias mayores.

Nosotros deseamos organizar cursos con los técnicos más competentes, con los críticos más incisivos, los directores más ofensivos, los vendedores internacionales más al tanto de las realidades de los mercados, los distribuidores, los actores de los mercados locales…

Nosotros deseamos ofrecer a nuestros estudiantes las herramientas más adaptadas, útiles, precisas y contemporáneas con el objetivo de que estos puedan posicionarse muy rápido, en la economía del cine.

Sabemos que es difícil reagrupar geográficamente, en un mismo campus a los profesionales más activos y solicitados; por tanto,  una parte de las clases se imparten  según el principio de MOOC, (Massive Open Online Courses), clases online, por videoconferencia.

Un poco de nuestra historia en imágenes

2008 Now Showing de Raya Martin (Filipinas) en Cannes Fortnight

2008 Water Buffalo de Christelle Lheureux (Francia) en IFFR Rotterdam

2009 D ‘Arusha à Arusha de Christophe Gargot (Francia) en Berlinale Forum

2009 Independencia de Raya Martin (Filipinas) en Cannes Official Selection “Un Certain Regard”.

2010 Grape Candy de Kim Hee-Jung (Corea del sur) selected en el ” 10th years project of the Cinefondation Cannes”

2011 Color runaway dog de Andrès Duque (España) en IFFR Rotterdam “Bright Talent”

2011 Porfirio de Alejandro Landès (Colombia) en Cannes Fortnight

2011 Papirosen de Gaston Solniki (Argentina) en Locarno Film Festival

2012 Corta de Felippe Gerrero (Colombia) enIFFR Rotterdam ‘Bright Talent ‘

2012 Jajouka de Marc Hurtado (Francia) en MOMA New York (New Arab Cinema)

2012 Malaventura de Michel Lipkes (Argentina) en IFFR Rotterdam ‘Bright Talent’

2013 Deshora de Barbara Sarasola-Day (Argentina) en Berlinale Panorama

2015 Icaros de Pedro Gonzalez Rubio (Mexico) en Riviera Maya Festival

2015 Cosmodrama de Philippe Fernandez (Francia) enCannes Festival (Acid selection)

2015 Siempreviva de Klytch Lopez (Colombia) Festival de la Habana

Antoine Segovia

Ha sido docente en:

Studio National des Arts Contemporains du Fresnoy (France)
HEAD de Genève (Suisse)
Ecole de Cinéma de Cergy Pontoise
Ecole de Cinéma de Marne la Vallée.