2017
João Pedro Rodrigues / Jose Luis Guerin / Luís Ospina / Víctor Gaviria

Directores primer semestre

joao locarno

JOAO PEDRO RODRIGUES (Lisboa, 1966)

PROGRAMA TALLER

Estudió biología en la Universidad de Lisboa y luego estudió cine en el antiguo Conservatorio de Cine.
Su carrera internacional comenzó en el 54 Festival de Venecia en 1997, con su primera película PARABÉNS! Fue galardonada con una mención especial del jurado. En 1997 y 1998 llevó a cabo Esta é a Minha Casa e Viagem à Expo, un documental en dos partes acerca de la familia.
En 2000 llegó O Fantasma. Su primer largometraje fue considerado como una obra de ruptura. Fue la primera película portuguesa en representar explícitamente la homosexualidad. A nivel internacional, como parte de la competición oficial del quincuagésimo séptimo Festival de Cine de Venecia, Entrevues que fue galardonado con mejor película, Festival Internacional de Cine de Belfort y Festival de Nueva York.

En 2005, su segundo largometraje, Odete, ganó varios premios, incluyendo una mención especial « Cinémas de Recherche » en la trigésimo séptimo Quincena ‘en el Festival de Cine de Cannes.
En 2009, realizó Morrer Como Um Homem, En 2007, el proyecto ya había sido seleccionado por la Cinéfondation para el Atelier del Festival de Cannes, donde tanto su cortometraje, China, China, co-realizó con João Rui Guerra da Mata, En 2011, João Pedro Rodrigues co-realizó un cortometraje con João Rui Guerra da Mata, el documental Alvorada Vermelha. Con su último film O Ornitólogo, ha conseguido en la edición del Festival de Locarno 2016, el Leopardo a la mejor dirección.

FILMOGRAFÍA:

Rosa Filmes:

  1. O Ornitólogo

2009 – MORRER COMO UM HOMEM

2005 – ODETE

2000 – O FANTASMA

1998 – VIAGEM À EXPO

1997 – PARABENS!

 

Outros:

2015 – IEC LONG (corto)

2013 – MAHJONG (corto)

2012 – O CORPO DE AFONSO (corto)

2012 – MANHÃ DE STO. ANTÓNIO (corto)

2012 – A ÚLTIMA VEZ QUE VI MACAU

2011 – ALVORADA VERMELHA (corto)

2007 – CHINA CHINA (corto)

1988 – O PASTOR

ALBERT SERRA

Albert Serra (Gerona, 1975)

Director y productor de cine. Se ha convertido en una de las nuevas sensaciones del cine de autor y experimental. Su temática gira en torno a la historia, la religión y los mitos, siempre desde un punto de vista muy personal y radicalmente heterodoxo. Su primer largometraje, Honor de cavallería (2006), es una original adaptación de El Quijote que fue muy aplaudido en el Festival de Cannes y elegido por la revista Cahiers du Cinema entre las 10 mejores películas del año. Historia de mi muerte (2013) fue merecedora del Leopardo de Oro en el Festival de Locarno, el galardón más prestigioso que ha conseguido hasta el momento. La mort de Luis XIV es su última película, presentada esta misma semana en Locarno.

El director español Albert Serra ha recibido en París el Premio Jean Vigo 2016 por su última producción francesa que retrata los últimos y agónicos momentos de vida del llamado Rey Sol. Asimismo, ‘La mort de Louis XIV’ se sirve de la presencia del mítico Jean-Pierre Léaud en la piel del monarca para llevar a cabo una reflexión sobre el medio fílmico mismo. Hace más de medio siglo, siendo un niño, Léaud protagonizó para Françoois Truffaut ‘Los 400 golpes’.

FILMOGRAFÍA:

Cortometraje
2007 – Rusia
Largometrajes
2003 – Crespià, the film not the village
2006 – Honor de cavalleria
2008 – El cant dels ocells
2011 – El senyor ha fet en mi meravelles
2012 – Història de la meva mort (proyecto sobre una adaptación mezclando el mito de Drácula, Casanova y los libertinos siglo XVIII)
2012 – Els tres porquets
2016 – La mort de Louis XIV
Series
2010 – Els noms de Crist

Directores segundo semestre

Bertrand_Bonello

Bertrand Bonello

Nació en 1968 en Niza, (Francia).  Estudió música antes de dedicarse al cine y acompañó a muchos artistas de renombre como Gerald de Palmas o Françoise Hardy durante la grabación de sus discos y en el escenario, entre 1991 y 1997.

En 1998 escribió y dirigió su primer largometraje: “Quelque chose d’organique”, obtuvo una gran visibilidad y fue presentada en el festival de Berlín. Tres años después, dirigió al actor Jean-Pierre Léaud en su segundo largometraje: “Le Pornographe”. Una película que explora una forma de cine mental y controvertido. Encontró dificultades con algunas asociaciones que criticaron e intentaron prohibir su exhibición. Este filme fue sin duda un gran éxito. Presentado en la Semana Internacional de la crítica en Cannes en 2001, ganó el Premio FIPRESCI.

Más tarde, continúo su camino con “Tiresia”, en donde  narra la vida de un transexual brasileño. A continuación, filma el cortometraje, “Cindy: The Doll Is Mine”, basada en la vida del fotógrafo Cindy Sherman y protagonizada por el actriz Asia Argento.

En los años siguientes, Bonello ha diversificado su actividad,; a la vez que se convierte  en profesor  de La Fémis, la escuela nacional de cine de Francia en París; hace algunos trabajos como cámara en varias películas y continúa su carrera musical componiendo bandas sonoras. En esta época  desarrolla el proyecto “My New Picture” que combina el sonido y la imagen, pues lanza un álbum discográfico y unan película que  presenta en el festival de  Locarno.

En 2008, realiza “De la guerre”, con Matheiu Almalric, Asia Argento, Guillaume Depardieu y Clotilde Hesme. En 2011, presenta su nueva película “L’Apolonide: Souvenirs de la maison close”, que supone un gran éxito en su carrera. Cosecha una buena acogida en la prensa especializada y compite en la Sección Oficial del Festival de Cannes, siendo nominada en varias categorías en los premios Césars 2012. Desde entonces, ha presentado el largometraje “Saint Laurent”, sobre la vida del diseñador de moda Yves Saint Laurent. Aclamada por la crítica, es actualmente la película con el mejor resultado en la taquilla del director. Ha publicado un libro sobre proyectos no realizados. En 2016 estrena en las pantallas “Nocturama”.

Filmografía:

Cortometrajes:

1996 : Qui je suis d’après Pier Paolo Pasolini avec des dessins de Jean-Charles Blais
2002 : The Adventures of James and David
2005 : Cindy: The Doll Is Mine
2007 : My New Picture (court-métrage musical)
2010 : Where the Boys Are 

Largometrajes

1998 : Quelque chose d’organique
2001 : Le Pornographe
2003 : Tiresia
2008 : De la guerre
2011 : L’Apollonide : Souvenirs de la maison close
2014 : Saint Laurent
2016 : Nocturama
Bonello  ha escrito todos los guiones de sus películas y compuesto igualmente la música (excepto Tiresia).

Actor

2006 : On ne devrait pas exister de Hervé-Pierre Gustave, dit HPG
2014 : Saint Laurent de Bertrand Bonello : un journaliste de Libération
2015 : Le Dos rouge d’Antoine Barraud : Bertrand

Cineasti del presente jury, Alex Ross Perry.

Alex Ross Perry

Nació el 14 de julio de 1984  es director de cine, productor,editor, guionista y actor.

Alex Ross se crio en Pensilvania, donde trabajó en una televisión local de programas de noticias durante la escuela secundaria. Después de graduarse, se trasladó a la ciudad de Nueva York. Se graduó de la Universidad de Nueva York en el programa de cine en 2006. Desde 2005 a 2007, Perry trabajó en el East Village en una tienda de videos y música. video de Kim , donde conoció a muchos de los miembros del reparto y el equipo que más tarde trabajarían  en sus películas, incluyendo el director de fotografía de Sean Price Williams. Fue influenciado por Philip Roth, Vincent Gallo , Jerry Lewis y Thomas Pynchon . Realmente Ross Perry se puede considerar, al observar su filmografía, que es un cineasta  polifacético.

La primera película de Perry, “Impolex”, estrenada en 2009; la hizo con un presupuesto de 15,000 dólares y la rodo en 16mm. Es una comedia absurda inspirada en una novela de Thomas Pynchon novela, Gravity´s Rainbow. La película fue estrenada en cines en 2011.

Su segundo filme, “The Color Wheel”, fue estrenada en festivales en 2011. Se trataba de una oscura comedia de enredoinspirada por la obra de Philip Roth. Fue co-escrita por Perry con Carlen Altman; los dos también desempeñaron los papeles principales en la película. La película fue nombrada, mejor película no distribuida de 2011 por el Indiewire y el Village Voice Fue estrenada en cines el 18 de mayo de 2012.

La siguiente película de Perry, es una comedia titulada “Listen Up Felipe” , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2014.

En 2015, Perry hizo su cuarto trabajo como director de “The Queen of the earth” , que está protagonizada por Elisabeth Moss , Katherine Waterston , Patrick Fugit , Kentucker Audley, y Kate Lyn Sheil. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín el 7 de febrero de 2015 y fue lanzada en una versión limitada a través de vídeo a la carta, el 26 de agosto de 2015.

Filmografía

DIRECTOR

Golden Exits (2017) (post-production)
Queen of Earth (2015)
Listen Up Philip (2014)
The Sixth Year (2013)
« The Traditions » (2013) TV series
The Color Wheel (2011)
Impolex (2009)

Guionista

Golden Exits (2017) (post-production)
Queen of Earth (2015) (writer)
Listen Up Philip (2014) (written by)
The Sixth Year (2013) (segment writer)
La última película (2013) (additional dialogue)
« The Traditions » (2013) TV series (unknown episodes)
The Color Wheel (2011)
Impolex (2009) (written by)

Actor

Joshy (2016)
Devil Town (2015)
7 Chinese Brothers (2015)
La última película (2013)
« The Traditions » (2013) TV
Somebody Up There Likes Me (2012)
The Color Wheel (2011)
Green (2011)
Happy Life (2011)
Tiny Furniture (2010)

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Raya Martin (Manila, 1984)

Cineasta al que se ha colgado la etiqueta de enfan tterrible visto el contenido de sus tres películas y las dispares reacciones que provacan .

Su primera película fue The island of the end of the world, « un documental muy sencillo » de ejecución basado en testimonios, pero rodado en digital en Istbayat, una isla de pescadores cuyos habitantes permanecen aislados la mayor parte del año por las tormentas. Parte de su segunda entrega, Short film about the indio nacional (or The prolonged sorrow of the filipinos), resulta ser una película muda ambientada a finales del siglo XIX, en plena lucha de sus paisanos por lograr su independencia de España.

Otra de sus obras, es la impactante y minimalista Autohystoria, donde vuelve a prescindir de la voz y le bastan 10 planos para narrar en 95 minutos la captura y ejecución de dos jóvenes en un bosque. El argumento remite a la muerte en 1897 del revolucionario Andrés Bonifacio, fundador del Katipunan, grupo que se levantó en armas contra la ocupación española, a manos de Emilio Aguinaldo, primer presidente de la Primera República Filipina. Juega con dos formatos, uno analógico y otro digital, y utiliza imágenes como las de principios del siglo XX para montar una historia.
En su breve trayectoria le han llovido premios en festivales de Manila, Pesaro, Buenos Aires y Rotterdam.
Adora el cine ruso, a Andréi Tarkovsky, Serguéi Parajanov o Alexánder Sokurov, pero también adora las películas de terror de los ochenta, a John Carpenter, Wes Craven, Tobe Hooper, el cine de vanguardia estadounidense de los años cincuenta y sesenta, y la obra de Warhol. De su país admira el realismo social, de Lino Brocka, y la huella que ha dejado Mike de León, realizador de « películas mucho más íntimas ».

FILMOGRAFÍA

2013 La última pélicula

Fiction/Documentary, 16mm/8mm/HD, 87 mins Co-directed with Mark Peranson

  • Toronto International Film Festival (Wavelengths) • Special Jury Award, Lisbon & Estoril Film Festival

How to Disappear Completely

Fiction, HD, 78 mins

  • Locarno Film Festival (Out of Competition)

2012 The Great Cinema Party

Documentary/Fiction, HD, 70 mins

  • Commissioned by the Jeonju International Film Festival • Locarno Film Festival (Out of Competition)

2011 Buenas Noches, España Experimental/Fiction, 8mm/HD, 70 mins

  • Locarno Film Festival (Out of Competition)

2009 Independencia

Fiction, 35mm, 77 mins

  • Cannes Film Festival (Un Certain Regard), Toronto, NY Film Festival
  • Best Southeast Asian Film/NETPAC Award, Bangkok International Film Festival. Best Jury Prize/Critics Award, Valdivia International Film Festival

Manila

Fiction, 16mm/digital video, 90 mins Co-directed with Adolf Alix, Jr.

  • Cannes Film Festival (Out of Competition)

2008 Now Showing

Fiction, analog and digital video/16mm, 280 mins

  • Cannes Film Festival (Directors’ Fortnight)

Next Attraction

Fiction/Documentary, digital video/16mm, 90 mins

  • International Film Festival Rotterdam (Spectrum)

Possible Lovers

Fiction, digital and analog video, 90 mins

  • Buenos Aires Independent Film Festival

2007 Autohystoria

Fiction/Documentary, analog and digital video, 95 mins • International Film Festival Rotterdam

2005 Short film about the indio nacional (Or The Prolonged Sorrow of Filipinos) Fiction, 35mm/digital video, 96 mins

  • International Film Festival Rotterdam
  • Best Film, Pesaro Film Festival

2004 The Island at the End of the World

Documentary, digital video, 106 mins

  • Yamagata International Documentary Film Festival
  • Best Documentary, .mov International Digital Film Festival

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