2017
Jacopo Baboni-Schilingi

Compositores

jacopo

Jacopo Baboni Schilingi nació en Milán el 4 de abril, 1971

Jacopo Baboni Schilingi comenzó estudios de piano a la edad de seis años y comenzó a componer a la misma edad. Entró en la clase de composición de Ivan Fedele y obtuvo su diploma en composición en 1994. Estudió dirección con Vittorio Parisi. A la edad de 22 años fue elegido por George Benjamin, Emmanuel Nunes, Gérard Grisey y David Robertson para participar en el curso de composición y música por ordenador en el IRCAM. En 1996, participó en las clases magistrales de la Academia de Royaumont con Brian Ferneyhough y Klaus Huber. En 1998 obtuvo su maestría en la musicología del siglo XX en la Escuela de Altos Estudios bajo la dirección de Hugh Dufourt. En 2010 obtuvo el doctorado en musicología PHD (summa cum laude) bajo la dirección de Georges Molinié. En julio de 2013, ha sido nombrado « Caballero de la Orden de las Artes y de lettres » por el ministro de Cultura francés.

A la edad de 15 Baboni Schilingi comenzó su carrera como compositor en Milán Teatro Litta, Teatro delle Erbe, Istituto Gonzaga, Palazzina Liberty, Villa Simonetta, Castello Sforzesco, etc. Desde la edad de 18 años ha participado en numerosos festivales internacionales de música como: Ars Musica, Ágora policromo, Royaumont, Manca, Musique et mémoire, Novelum (Francia) Settembre Musica, Roma Europa, Tempo Reale, Santa Cecilia, Nuova Consonanza, Enzimi, Música Presente, Spazio Musica (Italia) Gaudeamus (Holanda) , Schreyahner Herbst, Im 21 Jahrhundert Musik Neue Italienische Musikszene, Cottbus (Alemania), fin de semana de música Internacional de Shanghai (china), Festival de Bartok (Hungría) Lanús (Argentina), Bienal Internacional de Zagreb (Croacia), etc.

Ha ganado varios concursos internacionales de composición y música hace giras  regularmente en Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, china, Corea del Sur, Dubai, Alemania, España, Estados Unidos de América, Francia, Finlandia, Holanda, Italia, Japón, México , Portugal, Suecia, Suiza, Ucrania. Recibió la Mención Especial Premio de Italia de 2006.

Sus obras han sido interpretadas por orquestas y grupos como: Orchestre d’Ile de France, Orquesta Sinfónica de Cottbus, Ensemble Inter-Contemporain, Orquesta Utopica, Cuarteto Arditti, Ensemble Tribunal de Circuito, Klangforum Ensemble, Collegium Novum Ensemble, Ensemble Dédalo, El Pléyades, Ensemble Dell’Orchestra Sinfonica « Arturo Toscanini », Leonis Cuarteto, Ensemble contraste, etc .. Trabaja con solistas como Nicholas Isherwood, Claude Delangle, Jean Geoffroy, Anne Delafosse-Quentin, Christian Schmitt, Pascal Contet, Christian Schmitt, Henry-Michel Garcia, etc.

Sus composiciones son publicadas por Ediciones Suvini Zerboni – Milano. (Ww.esz.it)

Ha compuesto música para películas, trabajando con directores como Henry Colomer, Olivier Mille, Alain Fleischer.

Ha publicado más de treinta artículos sobre la composición y la investigación musical. En 2007 publicó La música de Hyper-sistémica, su primer libro sobre la estética Edición Mix-París, y en 2008 el libro Seis modelos de análisis hermenéutico. (Http://www.editionsmix.org).

Desde 1999, imparte clases de composición en el  Conservatorio de Música de Montbéliard. Fue profesor en el Departamento de Musicología contemporáneo de París IV-Sorbona.

A petición de Luciano Berio, fundó el Departamento de Pedagogía en el Centro Tempo Reale en Florencia. Llevó a este departamento por seis años, con la supervisión artística conjunta de Luciano Berio. Para este proyecto en dos años, desarrolló varios estudios de enseñanza y producción basados en Florencia, Milán, Siena y Roma. Su misión era la de reunir los fondos necesarios para desarrollar diferentes actividades y el contacto con el público joven. Aseguró a esta tarea durante seis años, en colaboración con las regiones de Lombardía, Lazio y Toscana, y por medio de la financiación bancaria privada (CARIPLO, CRF, BNL, Monte dei Paschi di Siena, etc.). Estaba a cargo de la recaudación de fondos para producir una música basada en la investigación informática y actividades de enseñanza para los niños, así como compositores profesionales salientes.

 

Trabaja regularmente con varios artistas con los que ha creado varios proyectos interdisciplinarios: con el arquitecto PL Copat, desarrolló una instalación basada en la música y la arquitectura (particiones), cuya primera versión se muestra en 1996 para el IRCAM y el Festival de Música de Estrasburgo. También creó varios espectáculos (Trois mythologie et un aveugle Poète, error de sintaxis, Odisea,…) basado en la interacción entre la música y el texto con el poeta Jean-Pierre BALPE.

Con el artista y escultor Arman, en Francia e Italia. Con el artista Miguel Chevalier se dio cuenta de las instalaciones Metápolis interactiva (México) y Sin fronteras Metz, Terra Incognita (Brasil), La ola de píxel (Japón, China, EE.UU., Dubai) El origen del mundo (EE.UU.). Formó parte del grupo ESC con quien hizo Lentitud, instalación interactiva y el espectáculo de música y baile con la empresa MK Sostanza Sonora (compañía de danza italiana dedicada a la investigación). Concibió el espectáculo / instalación Hemera, en colaboración con el artista de la luz A. Poumarat y el bailarín V. Moutoussamy y trabaja con la compañía de C. Acte2 Dreyfus. Actualmente está trabajando con el artista Christophe Bergon y el artista Elias Crespin. En 2014 comenzó una profunda colaboración con el artista Sarkis con quien creó la música para la Bienal de Venecia de 2015. Desde 1990 participa en la música y equipo de música electroacústica, y ha trabajado activamente con MM & T del estudio y del estudio AGON en Milán. En 1995 se desarrolló la teoría de la composición de los modelos interactivos y contribuyó significativamente a la creación de diferentes programas informáticos (Perfil, Morfología, CMI) para la computadora Composición Asistida por que se distribuyen por el IRCAM desde 1995.

De 1996 a 2001 fue compositor en la investigación en el IRCAM, donde, junto con su investigación, ha enseñado composición asistida por ordenador. Es diseñador y co-director del primer CD del IRCAM para el aprendizaje de la música para niños titulado « Dix jeux de escucha ».

En 2001, fundó el grupo de investigación y producción de música llamado PRISMA. Coordina regularmente el grupo PRISMA. Dentro del grupo de PRISMA, que es responsable de las reuniones internacionales, coordinador de comunicaciones, publicaciones, coordinador de relaciones internacionales con festivales, universidades, centros de investigación y conservatorios de música. Este grupo no es solamente una red de compositores en Europa, Estados Unidos, Canadá, Chile, Argentina y China, sino también una red de instituciones. Entre estas instituciones, podemos contar el GRM y el IRCAM de París, Orquesta Utopica Lisboa (Portugal), la Semana Internacional de Shanghai Música Electroacústica (China), la Universidad de Harvard (EE.UU.), el Zimt (Austria), la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia ), la Universidad de Plymouth (Inglaterra), la Universidad de Winnipeg (Canadá).

En 1998, con E. Quinz fundó la asociación Anomos. Trabajan sobre la investigación, la formación y la asociación artística que explora nuevas configuraciones del arte contemporáneo, especialmente relacionadas con el impacto y las contribuciones de las tecnologías digitales. En diciembre de 2004, Anomos se unió al Centro Pompidou en la sexta serie de reuniones multidisciplinares “Frente al presente”, cuyo objetivo es explorar las nuevas tendencias en el arte contemporáneo influenciado por las tecnologías digitales. En 2003, 2004 y 2005, participó en el comité directivo Ars Numerica en la que introdujo a académicos, investigadores y artistas franceses de renombre internacional.

 

LINKS:

http://www.baboni-schilingi.com/

Body Score

https://www.youtube.com/watch?v=PDfPgKasrUI

Programa 2017

1. Definición del programa:

Master Class de música

1 semana (escritura, composición).

Master Class de Música

Abrimos en la segunda mitad de 2017, un ciclo de clases magistrales relacionadas con la música. Invitamos a Jacopo Baboni-Schilingi, compositor italiano (ver CV) para dirigir la primera edición.

Master Class 1 semana

Composición de la Escritura.

Este curso está abierto a 30 estudiantes de composición musical de películas. El tiempo de una semana con el compositor es definido a partir de la propia experiencia Jacopo Baboni-Schilingi  que ha desarrollado y validado su método en todo el mundo a través de sus actividades docentes como profesor invitado invitados. Jacopo Baboni-Schilingi ha diseñado un principio pedagógico  en relación con el aprendizaje de la música de películas basado en el concepto de lo  « reactivo ». Con una sesión de tres días de composición, a partir de una secuencia de un filme elegido e  impuesto por él, analiza las posibilidades, aptitudes y actitudes de los alumnos.

Posteriormente, desarrollamos el programa completo definido por Jacopo Baboni-Schilingi en la página dedicada a la pre-inscripción.

La  semana del  Master Class está abierta a conciertos, conferencias y encuentros con el público.

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