Offtopic.institute de música

Un centro de aprendizaje y ensayo que pone la  composición musical en el centro de los procesos digitales a través del intercambio entre compositores de diferentes tradiciones culturales.

La música y la tecnología, un vínculo inseparable.

Hoy en día, no se puede hablar de música sin mencionar la tecnología que le acompaña. Antes de la llegada de las nuevas tecnologías, las ideas para la creación musical eran prisioneras de los dispositivos. Es a través de la transformación de los  instrumentos y el cambio de estética que la creación musical conoce una mayor libertad.

El ordenador y las nuevas tecnologías han radicalizado la creación de actitudes al desafiar los hábitos de composición con la redefinición completa de los requisitos y los problemas devenidos del uso de modelos.

El compositor trabaja a la vez en el sonido y con los sonidos, y  puede pensar en la continuidad del material creado y su organización. De este modo, por primera vez en la historia de la música, la creación musical mezcla el proceso de producción y ejecución.

La necesidad de pensar la escritura de otro modo.

La música y la investigación son dos palabras que, a primera vista, no parecen tener mucho en común. Si la música evoca la intuición y la emoción, la investigación es una reminiscencia de la racionalidad, del  conocimiento. Pero los dos campos han evolucionado a fin de no convertirse en polos opuestos. Hoy en día, la actividad artística es articulada  en la ciencia y la tecnología. El compositor debe desarrollar nuevas habilidades y tener conocimiento científico. El uso de las nuevas tecnologías le da al compositor nuevos poderes, pero también le impone nuevas restricciones. El creador puede controlar todas las fases de creación, ser a la vezlutier, compositor e interprete, en una lógica de continuidad del proceso creativo, pero el creador debe especificar las nuevas reglas. La relación instrumental se cambia y el gesto tiende a desaparecer.

Reposicionar al creador en el centro del proceso creativo.

Todos los cambios tecnológicos trastornan las condiciones de producción y recepción de la obra y las condiciones de la existencia del mismo fenómeno musical. Los cambios en las relaciones entre compositor e intérprete obligan al oyente a cambiar su actitud de escucha. Como resultado de una nueva forma de industrialización de la música, las nuevas tecnologías cambian el estado del objeto musical y la música en sí. Por su poder, la informática, de forma incostentable, transforma el proceso creativo. Pero las nuevas tecnologías no sólo afectan directamente a la evolución de la creación musical. Esta evolución es doble y es causada al mismo tiempo en la técnica y en las ideas musicales.

El Instituto de La Creación Musical

Jacopo Baboni Schilingi, Paris 2016

Considero el concepto de instituto de la creación musical bajo un protocolo dual de la transmisión del conocimiento que se ocupa de dos formas de inteligencia: la inteligencia colectiva y la inteligencia conectiva.

El instituto es la alianza de estas dos inteligencias. Me refiero a la inteligencia colectiva que nos da  la capacidad de compartir tareas diferenciadas entre varias personas. Me refiero a la conexión inteligencia conectiva y la transmisión de información entre múltiples fuentes en directo y multitudes de fuentes archivadas. La inteligencia conectiva se puede resumir como la unión de  todos los profesores, maestros, sabios y lo archivos, bibliotecas, museos, academias, que participan en la difusión de la información. Esta doble inteligencia (colectiva y conectiva), por  su conexión con el pasado, es el primer pilar del Instituto de la creación musical.

Sin embargo, el instituto también debe ser capaz de correlacionar múltiples prototipos dentro de la misma categoría o del mismo modelo al  objeto de armonizar los prototipos con los arquetipos, con el fin de desarrollar arquetipos existentes. No nos interesa la novedad por la novedad, pero nos apoyamos en  cualquier novedad que ponga de manifiesto la autenticidad que alberga a través de una decisión operativa  de la conciencia de los hechos que nos rodean y que será realizada por los 6 puntos de nuestro programa educativo.

1 / MAESTRIA

Por derivaciones de la historia, el concepto de dominio de un oficio con demasiada frecuencia hoy, se limita a los artesanos. Estos por lo general son los que manipulan materiales diferentes, con diferentes herramientas y técnicas, de manera precisa, ordenada, meticulosa, virtuosa. En el curso de  la historia, la palabra « artesano » se asocia a menudo con el « artista ». En esta misma historia, se produjo, en un momento dado la fractura, la separación entre estos dos términos, uno que habla sobre la realización de una obra, el otro se centra más en su diseño. En el pasado reciente, esta diferenciación entre la condición del artista y el artesano ha dado lugar a una dicotomía relegando al artesano a una subcategoría, a menudo despreciado y anónimo, incluso dentro del proceso creativo de una obra de arte. Esta misma dicotomía ha clasificado al artista en una categoría desmaterializada o puramente conceptual, que a menudo conduce a la ignorancia de la historia, o incluso desprecio, y el empobrecimiento del estado de conciencia por única búsqueda de  novedad.

Nuestro objetivo será reunir estas dos dimensiones del espíritu, hacer y pensar, es decir; « saber concebir » y « saber hacer ».

2 / ERUDICIÓN

El instituto tiene como objetivo estimular el aprendizaje de cada uno. Si consideramos el aprendizaje como la acción de « limpiar », entonces nuestro objetivo es definir la autenticidad ya que no hay límites para el aprendizaje.

En consecuencia, los conceptos como diplomatura, certificación o validación son en nuestro instituto, irrelevantes. Ningún diploma puede acreditar un estado de conciencia. Nuestra pedagogía se basa en un principio establecido por la relación dialéctica « artista / maestro » ligada al intercambio de conocimientos que aumentan  estados de conciencia.

3 / AUTENTICIDAD

Vamos a tratar de profundizar en la relación entre las nociones de autenticidad y originalidad, en tanto que ambas convergen en la idea de novedad. Hay por supuesto una diferencia entre novedad y originalidad. Se puede decir que todo prototipo es nuevo. Pero esto no nos interesa. Sin embargo, cuando un prototipo tiene las características de originalidad a continuación, nos interrogamos sobre « cómo » integrarlo en arquetipos existentes, por lo que automáticamente se amplifican. La investigación sobre la autenticidad y la originalidad por lo tanto trata de asignar un valor. Nuestra lengua es muy precisa cuando se trata de dar un precio a cualquier cosa: « apreciar » donde uno « depreciar ». Apreciar vuelve a dar un precio, una consideración. A través de la autenticidad, vamos a enseñar a los artistas a evaluar su trabajo. Esto es fundamental. Se abrirán nuevas formas de patrocinio que apoyen artistas en busca de autenticidad.

4 / ORIGINALIDAD

Nuestro instituto da un papel destacado al concepto de autenticidad y a su declinación hacia la originalidad. Esto se refiere al concepto de origen, de lo primero, de lo que se inicia, pero también a la materia prima. Aquí radica la importancia que atribuimos a la historia, las historias, ya que la ausencia de conocimiento y la conexión con la inteligencia conectiva, no puede determinar cuando algo es original o no.

Tomando como ejemplo la copa de cristal creada con técnicas venecianas o una copa resultante de una impresora 3D, vamos a examinar la autenticidad, originalidad y por extensión el concepto de kitsch, sin a priori sobre los materiales utilizados en las técnicas elegidas, sobre la mirada oculta a las historias. Por el contrario vamos a amplificar estas preguntas para ir más allá de lugares comunes de la « novedad por la novedad » e ir en busca de la autenticidad a través de paradigmas más amplios como la consistencia y el crecimiento de los arquetipos.

 5 / NECESIDAD DE LO EFÍMERO

Vamos a seguir prestando atención a lo que crece, a lo que surge espontáneamente con el fin de aprehenderlo, entrar en el conjunto de todas las ocurrencias que nos rodean para conceptualizarlas finalmente.

Lo efímero se convierte en el primer impulso de la creación.

6 / PEDAGOGÍA

El instituto reúne  varios aspectos de la pedagogía, especialmente la capacidad de escribir en la memoria de los otros (la enseñanza) la práctica de la educación mediante el aumento del conocimiento, finalmente, lo más importante de nuevo, el surgimiento de  lo efímero que está en nosotros. En este sentido, enseñar, instruir y educar en dirección a  la autonomía de cada individuo para que se convierta en erudito de sí mismo, para que él defina su propia erudición.

Del mismo modo que no enseñamos la autenticidad, pero aprendemos a descubrirla, con demasiada frecuencia los artistas creen que la libertad es la base de la expresión artística.

Por supuesto  esto es así  y lo mismo que  la libertad no se encuentra  y debe ser definida, no encontramos la autenticidad en la erudición. En este sentido, el objetivo último del instituto es aumentar la posibilidad de  aparición de maestros.